太陽がいっぱい

１９６０年<フランス・イタリア>

監督　ルネ・クレマン

出演　アラン・ドロン

　　　　マリー・ラフォレ

　　　　モーリス・ロネ

　　　　ビル・カーンズ

ストーリー

トム・リプリーは５千ドルの契約でフィリップの父親から彼をアメリカに連れ戻すよう頼まれ、ナポリへとやって来た。だがフィリップはマルジュという恋人に熱を上げ、故郷に戻る気はまるでない。やむなくトムは彼と行動を共にするようになる。ある日、フィリップはタオルミナでフレディと合流するため、トムとマルジュを連れヨットで旅立った。今まで友人のように接していたフィリップだったが突如トムに冷たくなり、あまりの仕打ちにトムは彼に対して殺意を抱くのだった…。

フィリップになりきるが彼に見つかり、気まずいトム(アラン・ドロン)

ルネ・クレマン監督が、アラン・ドロンのために作った映画だと正に言えよう。アラン・ドロン＝トム・リプリーである。

言うなれば｢欲望の果ての物語｣だ。トムは金のためにフィリップに近づき、金と愛憎のためにフィリップを殺す。

驚くべきことに、ヨット上で早くもトムはフィリップ殺害の計画を彼自身に話して聞かせているのだ。映画の序盤から兆候は見えていた。トムはフィリップになりたかったのである。

それは５千ドルがトムの手からこぼれ落ちた時(フィリップの父親から契約を解除される)、今までは友のように接してくれていたフィリップが、ヨットに乗ったとたんサデスティックなまでにトムにつらく当たるようになった時、決意したのだろうか。フィリップを殺して彼になりきる。

フィリップ(モーリス・ロネ)、マルジュ(マリー・ラフォレ)、トム

マルジュをヨットから降ろし、フィリップと２人きりになり、トランプゲームを楽しむふりをしてフィリップをナイフで一突き。後は死体を布に巻いて大海原へ捨てる。一瞬の躊躇もないこの一連のトムの動作はとてもしなやかである。

その後はフィリップのものを全て頂くため彼になりきるために努力だ。パスポートの写真を変え、筆跡を完璧に書けるようになるまで何度も何度も映写機で写す。そしてフィリップが一番大切にしていたもの…マルジュである。

　　　　　　　　　この瞳に抗えようか…？

途中、フレディに正体がばれながらも（当然フレディも始末してしまう）華麗に嘘を重ね、警察やフィリップの父親、果てはマルジュまでをも信じ込ませてしまうこのスマートなテクニック。そうなれば、「太陽がいっぱいだ。最高だ…。」とビーチで一人呟くのもうなずけるかな。

― と、書いていけば「リプリー」のトム・リプリーとは全くの別人であるのが分かる。

「リプリー」のトム青年は、ホモセクシャル全開の犯罪には消極的で後始末も無様な人物。一方我らがアラン・ドロン扮するトム青年は、フィリップへの愛情を内に秘めながら犯罪には積極的でハングリー、後始末もしたたかな男として描かれている。この「太陽がいっぱい」のトム・リプリーは、アラン・ドロンの性格を加味して出来あがったものだと思うのである。

ヨットでの食事のシーンで、フィリップがトムの食べ方を注意するくだりがある。これもアラン・ドロンの出身から考え出されたものだろう。そしてあの瞳の誘惑…。ただ見つめるだけでマルジュの総てを落としてしまった魅惑のあの青い瞳。何も言えない。

すなわち、「リプリー」は総じて原作に忠実で、「太陽がいっぱい」はアラン・ドロンに忠実な映画と言えよう。

リプリー

１９９９年<アメリカ>

監督　アンソニー・ミンゲラ

出演　マット・デイモン

　　　　ジュード・ロウ

グウィネス・パルトロウ

ケイト・ブランシェット

フィリップ・シーモア・

                   ホフマン

ジャック・デヴェンポート

ストーリー

１９５８年、ニューヨーク。貧乏青年トム・リプリーは日銭稼ぎのピアノ演奏のため赴いたガーデンパーティーで造船業界の大物グリーンリーフと知り合う。彼はイタリアで放蕩生活を送る息子ディッキーを連れ戻してほしいとトムに頼んだ。早速ナポリへ飛びディッキーに会うトム。作家の卵マージと豪奢な同棲生活を送っていたディッキーは、父からの命令を聞いて迷惑がるが、トムがジャズ・ファンと知るや彼をクラブに連れ出す。全てが物珍しいトムをセイリングやジャズクラブに連れ回して遊び回るディッキー。やがてトムは密かにディッキーに愛情を抱くようになる。だが、ほどなくディッキーは彼を邪魔者扱いし始める…。

　　　ディッキー(ジュード・ロウ)とトム(マット・デイモン)

この作品は、かの名作「太陽がいっぱい」と原作は同じだが、映画自体は「太陽がいっぱい」のリメイクではない。全く別物の映画と言っていいだろう。

トムのディッキーに対する(ずばり)ホモセクシャルな思いは、「太陽がいっぱい」より思いきり赤裸々だし、トムがディッキーを殺した後「ディッキー・グリーンリーフ」になりきろうという努力のスリリングさは、「リプリー」には無い。(トムはホテルのフロント・マンにディッキーに間違われてディッキーになりすまそうと思い立つのである!)トムはディッキーの袖に顔をうずめ彼に恋愛表示し、犯罪の処理にぶざまなほど右往左往する青年である。

「リプリー」のトムは、ディッキーの所有物全てを手に入れたいと思っているわけではないようでもある。トムの性向が反映しているのか、ディッキーの婚約者マージにはあまり執着が無いように見える。精一杯ディッキーの穴になるべく努力はするものの、女というものは勘が鋭いもの。トムがディッキーをどうかしたのではないかと疑いを掛けると、とたんに彼女に対して殺意が芽生えるのである。

　　　マージ(グウィネス・パルトロウ)、ディッキー、トム

どうやら執着があるのは、ディッキーとマージの友人ピーターと、トムのことをディッキーと信じて疑わない名家の令嬢メレデイスの方であろう。

ピーター(ジャック・デヴェンポート)、マージ、ディッキーになりすましたトム

ピーターにはズバリ、ホモセクシャルな関心を持つトム。彼は優しく魅力的だ。ディッキーから捨てられたトムを救ってくれた天使のような存在だ。ピーターもどうやらトムに“友人”以上の感情があるようだ。トムに寄りかかられてもいやな顔一つしない。トムの“良いところ”を挙げてくれる。

メレディスに対しては、自分は「ディッキー・グリーンリーフ」なんだという自負の念からか。一度は(トムだとばれるのが怖くて)別れてしまうけれど、ピーターと乗った船での再開で「愛」が再燃してしまうのである。(その出会いがまた犯罪を誘発させる…)

　　　　　　　　　メレディス(ケイト・ブランシェット)

物語としては、ディッキーが殺されてからラストにかけて面白みが一気に色褪せてしまうのが残念なところだが(スリルとサスペンスは申し訳程度に絡むだけである)、放蕩息子のディッキー役のジュード・ロウの輝くようなお坊ちゃまらしい男前っぷり、脇で出演するディッキーの親友フレディ役のフィリップ・シーモア・ホフマンのいやらしいまでのネチッこさ(殺されて当然か)、メレディス役のケイト・ブランシェットのゴージャスぶり、ピーター役のジャック・デヴエンポートのトムに対する気の持たせぶりなど、演技陣の健闘も目立った。(グウィネス・パルトロウの良さが今一よく分からないのだが…)

さて、「トム・リプリー」を張ったマット・デイモンだが、原作を読んでいないので何も言えないのである。果たして「トム・リプリー」は、いじけた貧乏なホモセクシャル青年なのか？身分がばれそうになるとうろたえる情けない男なのか？原作がその通りならば、熱演であるが。

しかし、「トム・リプリー」は私にとってはどうしてもフラン・ドロン演じた、ハングリー精神旺盛なしたたかな男なんだよなぁ…。

暗黒街の顔役

１９３２年<アメリカ>

監督　ハワード・ホークス

出演　ポール・ムニ/アン・デュヴォラク/カレン・モーリー/オズグッド・パーキンス/ジョージ・ラフト/ボリス・カーロフ

ストーリー

トニー・カモンテはギャングの大親分ビッグ・ルイ・コステロの用心棒だったが、相手のギャングの親分ロヴォに買収されてコステロを暗殺する。そうしてコステロの縄張りを手に入れたロヴォはトニーの手柄と腕前を買って彼を副親分に引き立てる。しかし野心満々のトニーは副親分の地位では満足せず、やがては親分の地位をも狙う下心を抱いていた。それにトニーはロヴォの情婦ポピーにも心を惹かれていた。まずは腕前を見せるために南側の親分オハラを襲ってこれを射殺し、ビール密売の縄張りを拡張する。トニーはさらに勇んで、手ごわい北側へも手を伸ばすことにした。気の弱いロヴォはこれに反対するが、トニーの気勢はもう命令などは受けなかった。ついには機関銃を手に入れたトニーにはもはや敵などいないも同然だったが…。

　　　　　　トニー・カモンテ(中央、ポール・ムニ)

最初はどうってことないチンピラのトニーだったが、機関銃を手に入れてからは鬼気迫るほどの凶暴性を身につける。彼に逆らうものは皆殺しだ。ついにはロヴォの情婦ポピーもトニーの危険な香りにまいり、彼に鞍替えする。

この状況に嘆いているのは母親だけ。妹のチェスカも兄のおこぼれにあずかる始末だ。しかしトニーはチェスカに近親相姦的な思いを抱いており、自分以外の男が近づくのを許さない。だがトニーが全米を制圧し警察からしばらくポピーと一緒に身を隠している間に、チェスカはトニーの手下のリナルドと結婚していた。故郷へ帰ったトニーはまずチェスカの許を訪れる。扉を開けるリナルド。トニーはリナルドを躊躇なく殺してしまう。悲しみ嘆くチェスカ。その時初めてトニーに｢後悔｣という思いが生まれる。そして、リナルド殺しから警察に追い詰められていくトニー…。

トニー(ポール・ムニ)、ポピー(カレン・モーリー)、リナルド(ジョージ・ラフト)

狂気の男、登場。初めて機関銃をぶっぱなした時の恍惚の表情ときたら、尋常じゃない。

このトニー・カモンテのモデルは、アル・カポネですね。表題のとおり顔に傷があり、「聖バレンタインデーの虐殺」もちゃんと再現されている。

ギャングの抗争のすざまじさ、トニーの妹における異常なまでの思いは、背筋が寒くなるほどだ。ギャング映画は最後が惨めなほど素晴らしい作品になる。この作品もそれを外していない。

良く出来た脚本と素晴らしい監督、そして良質の役者を揃えると映画がリアルになる。まったくもって素晴らしく狂った傑作である。

そしてトニーの手下リナルド役のジョージ・ラフトの粋な色男ぶりに惚れる映画である。コインをもてあそぶしぐさが有名だが、自然に立ち上る男の色気は抗えない魅力なのだ。

リオ・ブラボー

１９５９年<アメリカ>

監督　ハワード・ホークス

出演　ジョン・ウェイン/デイーン・マーティン/リッキー・ネルソン/アンジー・ディッキンソン/ウォルター・ブレナン/ワード・ボンド/ジョン・ラッセル/クロード・エイキンス/ペドロ・ゴンザレス=ゴンザレス

ストーリー

メキシコとの国境に近い町リオ・ブラボーの保安官チャンスは、酒場の揉み合いで殺人を犯したジョーを逮捕した。しかし、ジョーの兄ネーサン・バーデットはこの地方の勢力家で、部下に命じて町を封鎖したため、チャンスは窮地に陥る。チャンスに加勢を申し出た親友のホイーラーはバーテットによって雇われた殺し屋に射殺され、駅馬車の故障で取り残された女博打師のフェザースは町から出られなくなった。チャンスの味方は飲んだくれの相棒デュードと足の不自由な老人スタンピー、そしてホイーラーと共に町にやって来た銃の名人コロラドだけだった。合衆国司法執行官が町へ着くまでの６日間、この少ない人数だけでバーテットの手からジョーを奪われずに町は守れるのか…？

　デュード(ディーン・マーティン)とチャンス(ジョン・ウェイン)

汚いなりのデュードがそろりと酒場の裏口から入って来る。見渡せば、酒、酒、酒である。なんとか酒にありつきたいデュードはジョーの勧めに乗る。するとジョーは銀貨をたん壺に投げ入れる。拾おうとするデュード。しかし、｢足｣がたん壺を蹴る。チャンスの登場である。

出だしから快調そのもの。人物描写も冴えている。

まずはデュード。酒に呑まれた人生の惨敗者である。

ホイーラー殺しの犯人を追い詰めたチャンスとデュード。しかし、怪我をさせただけで逃してしまう。犯人の行く先は…バーテットの酒場しかない。今まで酒場の裏口から入り続けていたデュードが、｢これからは入り口から入る｣と宣言して、見事犯人を射殺する。

しかしデュードは酒の禁断症状に苦しめられる。手が震えタバコが巻けない。それが彼を苦しめる。そしてある事件をきっかけにコロラドの活躍も相まって、ついにはチャンスの相棒から降りようとする。しかし、酒を断つことに完全に勝利し、その時からデュードはチャンスにとって頼もしい相棒となる。

デュードがタバコを巻けずに折ってしまうと、すぐチャンスが代わりのタバコを差しだすのも何気ないが良いエピソードだ。

　　　　　　酒を断つデュード(ディーン・マーティン)

そして、途中からチャンスとデュードに加勢するコロラド。

ダイナマイトや燃料を輸送する馬車隊のボス、ホイーラーと共に町へやって来た拳銃の早打ち名人である。しかしホイーラーの死によって、町に留め置かれることになる。チャンスがフェザースをイカサマ師だと疑ったとき、彼女の嫌疑を晴らしてみせたり、｢皆殺しの歌｣をバーデットが楽団に演奏するよう指示して帰ったことをチャンスに知らせたり、チャンスがバーテット一味に捕まった時、それを助けたことによって彼の助手に抜擢される。若いのになかなか目端が利くんである。

　　　　　　　コロラド(リッキー・ネルソン)

主役を張る保安官チャンス。

正義と人情の男である。酒に呑まれたデュードに厳しく接しながらも、彼が立ち直るのを誰よりも信じ待っている。デュードが質に入れた拳銃も買い戻し手入れをし、服も着られる日まで保管している情に厚い男。スタンピー老人も彼の愛の対象だ。しかし女には弱く、ぶっきらぼうである。フェザースには最初は素性が知れた女だと軽蔑の眼で見ていたが、彼女の身の上話(なぜ手配書にのるようになったか)を聞くうちに一気に惹かれていく。

　　　　　　　　　チャンス(ジョン・ウェイン)

しかしこのチャンスという男、恋にのぼせているのか結構ドジを踏む。何度もバーテット一味に捕まりながら、誰かに助けられる(コロラド、フェザース、デュード、スタンピーにまで!)助けるより助けられるほうが多いと思う。それでいいのか、保安官よ…。

チャンスが恋する女、フェザース

結婚した男がイカサマ師だったことから、手配書に載る危険人物。バクチ打ちでもある。チャンスに興味を持ち、バーテット一味から逃れられる最後の駅馬車に乗らず町に残る変わり者。常に強気で冷静で…。この女性像、ローレン・バコールの完全なるイミテーションであるのが分かる。

　　　　　　　フェザース(アンジー・ディッキンソン)

チャンスを守ろうとバーの椅子で眠るフェザースをチャンスが何も言わず抱き上げ部屋へ連れて行くシーンはとてもセクシーである。２人の関係はとても“性的な匂い”がたちこめる。

足が不自由な老人スタンピー。

ジョーのお守りばかりで不平不満だらけのやたらと銃をぶっぱなしたくてしょうがないという、カクシャクとした男だ。実は昔バーデットに自分の土地を奪われていたせいで、彼に恨みを抱いている。

　　　　　　　　スタンピー(ウォルター・ブレナン)

歌で男の友情を確かめ合うシーンも良い。クライマックスまで目が離せない。最後の大爆破シーンなど壮観のなにものでもない。

ジョン・ウェインも久々に、１９５６年の｢捜索者｣以来西部劇に帰ってきて生き生きしている。ハワード・ホークス監督とっても４年ぶりの監督作品である。力作である。

さて、この映画は｢真昼の決闘｣の嫌悪感から作られたそうだが、なるほど、チャンスはホイーラー達素人の助けは要らないというセリフがある。その通り、プロ集団の見事な“仕事”であった。

紳士は金髪がお好き

１９５３年<アメリカ>

監督　ハワード・ホークス

出演

マリリン・モンロー

ジェーン・ラッセル

チャールズ・コバーン

エリオット・リード

トミー・ヌーナン

ストーリー

ブロンド美人のローレライとその親友でブルネット美人のドロシーはニューヨークのナイトクラブの花形スター。ローレライはなかなかのチャッカリ娘で金持ち息子ガスの心をとらえ婚約にこぎつける。その婚約者のおかけで２人は豪華客船でパリへ渡ることになった。ところがローレライの素行を疑う婚約者の父親はこの船に探偵アーニーを乗り込ませていた。そんなことは露知らず、浮気でダイヤモンドに目がないローレライは早くも鉱山王ビークマン卿にモーションをかけるが…。

ナイトクラブの花形スター、ドロシー(ジェーン・ラッセル)ローレライ(マリリン・モンロー)

この映画はもう２人のグラマー女優の楽しい競演にただただ酔いしれるのみ。２人のショー場面もたっぷり。ホークス監督大サービスです。

しかし、だからといって｢話｣が無いわけじゃない。原作は女流作家アニタ・ルースが１９２０年代に発表したベストセラー。なかなか“皮肉”が効いてる作品でもある。

マリリン・モンロー扮するローレライは１９２０年代に現れた“フラッパー”の典型的な人物。男を選ぶ基準はズバリ｢経済力｣。婚約者ガスのことを“ダディ”と呼んではばからない。対する親友のドロシーはお金より｢色男｣。ローレライはドロシーのことを心配し、金持ちを紹介しようとするが、実は自分でも値ぶみしているというしたたかな面も。

パリ行の豪華客船でローレライのターゲットは決まった。南アフリカ第二のダイヤモンド鉱山を所有するビークマン卿の妻が持っているダイヤで出来たティアラだ。一方ドロシーは盛んにモーションを掛けてくる｢色男｣アーニーをガスの父親が送り込んだ私立探偵とは知らずに恋に落ちるが、ある日彼がローレライとビークマン卿の写真をこっそりと撮っている場面に出くわし、アーニーの正体を知る…。

　　　　ダイヤモンドのティアラに大興奮のローレライ

マリリン・モンローが、｢ダイヤモンドは女の友達｣を可憐に披露すれば、ジェーン・ラッセルは、モンローのパロディを裁判所で演じる。

中でも目を引かずにいられないのは、ドロシー演ずるジェーン・ラッセル。モンローが肉体美を盛んに賛美されていたこの絶頂期に、その上を行くダイナマイト・バディである。そしてなんといっても、“パワフル”の一語に尽きる。モンローは“受け身”の肉体美、ジェーン・ラツセルは“攻撃的”な肉体美である。

そういう訳で、私はモンローよりジェーン・ラッセルに｢１９５０年代のアメリカの豊さ｣を見るのである。映画自体は、１９２０年代の原作の味は薄めれているものの(だって映画の時代背景は１９５０年代)ザッツ・１９５０年代の豪華で楽しい作りであった。

モンキー・ビジネス

１９５２年<アメリカ>

監督　ハワード・ホークス

出演

ケイリー・グラント

ジンジャー・ロジャース

チャールズ・コバーン

マリリン・モンロー

ヒュー・マーロウ

ストーリー

科学者のバーナビーは会社の研究所で若返りの薬を開発中で、そのことで頭がいっぱいだ。妻とパーティに行くはずだったが気もそぞろでやめてしまう有様だ。あくる日、たまたま研究室が無人になったときに、実験用に飼育していたチンパンジーが檻を抜け出し、バーナビーが研究していた薬にいたずらをし、それを飲料用のタンクに入れてしまう。そんなことは全く知る由もないバーナビーは自ら実験体になり薬を飲むが、薬の苦さに思わず飲料水を飲んでしまう。すると身も心も若返ったバーナビー。そして研究室にやって来た妻エドウィナは夫の研究の助けになればと薬を飲み、同じく飲料水を飲むと…。

バーナビー(右、ケイリー・グラント)が開発したストッキングを見せる社長秘書ミス・ローレル(マリリン・モンロー)

若返るのである。いい歳をした大人が(ケイリー・グラントは４８歳、ジンジャー・ロジャースは４１歳)５歳児ぐらいまで“退化”するのである。

エドウィナは新婚当時に戻りカマトトとなり、バーナビーは近所の子供とインディアンごっこに励む。薬の効力は一度眠ってしまうと元に戻るのだが、ついにはバーナビーが赤ちゃんにまで“退化”…？眠りから覚めたエドナはパニックに!!

　５歳児のバーナビーとエドウィナ(ジンジャー・ロジャース)

この映画は、その“幼い演技”(これが本当のサルまねか)をいかに耐えるかにかかっている。２人の退化した演技を楽しく鑑賞出来れば「大成功」である。しかし、耐えかね、恥ずかしい・見ていられない…と思えばもうこの映画は何の価値も見出せないだろう。

まぁ、｢価値｣といっても大したものがある訳ではないのだが…。

しかし、ケイリー・グラントの“なりきり”は一見の価値ありである。楽しくなる…というか、感心の部類に入る演技をしてらっしゃる。彼は何をやららせても上手いんだなぁ。流石である。ジンジャー・ロジャースは…意見が分かれるところだろう。彼女は基本的にコメディエンヌだと思うのだが、今作の“なりきり”私は何も言うまい…。

随分とふっくらしたマリリン・モンローが無邪気な社長秘書役で作品に華を添えているのが、この映画の救いどころでもある。